miércoles

"YO LA TENGO MAS LARGA, Sr. JUSTO...!"

Se estrenó, "Titulares" (La Voz del Pueblo) y la noche se llenó de unos cuantos intelectuales, algunos legítimos, otros no tanto. En plena Av. Corrientes, como si fuera la casa de Natalio Botana en los años 30, se mezcló la chusma, con escritores, políticos y farándula. Igual que en su vida real, una noticia amarilla, deseosos todos, de más morbo.

Por Daniela Guerra

Si por mi fuera, así hubiera titulado la portada del diario Crítica el día en que su fundador, empresario y periodista, le dio el portazo final a los militares conservadores del época. Esto muestra la obra, que recién se estrena, con un excelente actor, Alejandro Awada, en la piel de Natalio Botana, hombre apasionado, contradictorio y genio de las rotativas.

Y como el actor me transportó, me quedo con Botana, porque es dificil separar al uno del otro.

Botana no fue un periodista cualquiera, sin Botana no tendríamos periodismo callejero, para bien o para mal. Fue el, quien marcó un antes y un después en la forma de encarar la noticia, en la manera de mostrar la realidad. Desbancó a los diarios de la época, La Nación y La Prensa, tan solo con titular: "Niña de 8 años cae a un pozo y muere". Modificó la tipografía, la hizo mas llamativa y el lenguaje, el de la calle.


"Tenemos que hacer un diario que hable como habla el pueblo...." La voz del pueblo... alguien le tiraría letra.

Obsesivo por el trabajo, por la busqueda incansble de la sorpresa del lector. Por el impacto seco. "Si no hay noticia, se inventa" y podía sacar de una necrológica, una historia social. "La miseria se cobro su primera victima", un linyera tirado en una plaza. Todo era noticia. Todos se hacía noticia.

Padre del amarillismo. Amigo del general conservador Agustín P. Justo y enamorado hasta los huesos de Salvadora Medina Onrubia, una fogosa militante anarquista. Vivió en medio de contradicciones. El papel y la tinta para él, eran un juego.

"No necesito una historia...!! Necesito un Título!!" gritaba... un titulo!!. Con eso podía vender lo que quería. Escribía desde la sangre, desde la desesperación, desde la ambición de más. Escribía como un loco pinta un lienzo.

En su redacción lo acompañaron Borges, Arlt y Fijman y en su lujosa casa, cuestionada por la mezcla de gustos de este nuevo rico, se permitió ser anfitrión de García Lorca, Neruda y Siqueiros. No lo entendían, pero lo admiraban. Lo criticaban, pero lo admiraban.


Como todo visionario, jamás le importo que pudieran decir de él, ni de su vida, ni de sus escrúpulos. Estaba con unos u otros, según le cayera mejor. Amado y odiado.
Su jugada más recordada fue mantener fogoneada la muerte de Gardel en primera plana de su diario durante tres meses, para minimizar el asesinato en el senado, de Bordabere.

Increíble, pero llegó al millón de ejemplares. Solo él podía lograr titular y seguir vendiendo la misma historia durante días y días.

Y como dijo "Botana" al cerrar: "los mitos surgen cuando los hombres no pueden ser héroes".

Te puse las fichas Botana: para mi, la seguís teniendo más larga!
Daniela Guerra
Periodismo Ciudadano
Buenos Aires, Abril 2009.-
Crítica

DESTACO del ESPECTACULO: el excelente personaje, la vehemencia y los matices de Alejandro Awada, como Natalio Botana, muy bueno!. Como también el personaje interpretado por Cutuli, "El Diente".
En particular, la danza de los canillitas y la escena lésbica, desinhibida de la mujer de Botana y la mujer de Siqueiros.

Una nota a favor: el manejo de la escenografía, sin grandes lujos pero bien llevada con el detalle de los telones de fondo que plasman las fotos de la época, lo cual modifica el ánimo del auditorio, sumido en nostalgias de la época.
Así mismo, el tábano que gráfica en la pantalla los mejores titulares. Muy buen trabajo escenográfico de Héctor Calmet. Perfecta sinconización.
Una nota en contra: algunos personajes se desdibujan, pero Awada carga la obra al hombro con creces.
Sobre el guión: solo pinta una parte de la historia, pero imposible incluir una vida tan intensa en dos horas. Buen Guión, de Bernardo Carey.
La Dirección: Impecable, de José María Paolantonio.
Un agradecimiento al equipo de Prensa del Complejo General San Martín, por la invitación.

lunes

Llega el II Cine Fest Brasil-Buenos Aires


Por segunda vez consecutiva la Ciudad de Buenos Aires será la sede del II Cine Fest Brasil - Buenos Aires organizado por el Grupo Inffinito. Del 23 al 29 de abril más de diez películas nunca estrenadas en nuestro país de directores brasileros serán exhibidas en el Village Recoleta, Vicente Lopez 2050.

II Cine Fest Brasil - Buenos Aires festival ofrece una ventana al cine nuevo brasilero que ningún otro encuentro cinematográfico ha podido exponer en nuestro país. Debido a la gran convocatoria de público y su participación en la primera edición (2008), este año volveremos a tener la oportunidad de ver algunas de las más recientes producciones del país vecino. A partir del 23 de abril y durante siete días el Village Recoleta será la sede que inaugure el encuentro que tiene como propósito promover el intercambio cultural entre Brasil y Argentina.
Nueve películas de las once que integran la programación compiten por el premio Lente de Cristal son:

Verônica, una película de Mauricio Farias que formó parte de la competencia oficial del Festival de Rio; "Última parada 174" de Bruno Barreto que representó a Brasil en los Oscar para la terna Mejor Película Extranjera; Walter Lima Jr. presentará "Os Desafinados" premiada en el Festival de Cine de Guadalajara y en el Cine Ceará - Festival Nacional de Cinema e Video; Bela Noite para Voar de Zelito Viana; Favela on Blast un documental dirigido por Leandro HBL y Wesley Pentz (Dj Diplo); Nome Próprio de Murilo Salles y Romance de Guel Arraes.
Hay tres directores que presentan sus operas primas: A Festa da Menina Morta de Matheus
Nachtergaele, Favela on Blast y Feliz Natal de Selton Melo.

Habrá dos proyecciones especiales fuera de concurso: Fumando espero el debut de la directora Adriana Dutra y Meu Nome não é Johnny del director y guionista Mauro Lima

El Circuito Inffinito de festivales cuenta con una trayectoria de trece años. El Cine Fest Brasil ha sido alojado por las grandes ciudades del mundo entre ellas Milán, Nueva York, Madrid, Roma y Barcelona. Este año el Grupo Inffinito vuelve a elegir a la Ciudad de Buenos Aires para estrenar títulos de directores brasileños consagrados.

En esta segunda edición el festival presentará películas de la más reciente producción brasileña que han recorrido festivales de todo el mundo para reflejar el momento de gran creatividad por la que atraviesa la industria cinematográfica del Brasil.

VER PROGRAMACION: www.cinefestbrasil.com

miércoles

"EL MATADERO, UN COMENTARIO", ópera para dos protagonistas



Aquí la muerte es un hábito
colectivo
Al compás del violín
la Refalosa y Tin Tin
¡Viva la muerte!


El Matadero. Un comentario es una ópera para dos protagonistas, una bailarina y ocho voces. Se hilvana a partir del texto de Esteban Echeverría, y perfila una mirada contemporánea sobre la problemática fundacional de la estructura histórica de nuestro país y de nuestra cultura. La Argentina como monstruo bifronte de civilización y barbarie.

Cajetillas, mazorqueros y un personaje “toro/vaca”, además, entran y salen de la epidermis de “La Refalosa”, un poema de Hilario Ascasubi, y a partir de múltiples referencias a la literatura universal, la historia política argentina y la cultura popular, muestran el cuerpo eviscerado de lo que llamamos Nación.

En rigor, habría que pensar en una obra dramático-musical más que en una ópera, para poder ir hacia más atrás, hasta antes de que el lenguaje se esclerosara, hasta Monteverdi y su favola in musica en la que tenían cabida la mejor música, la mejor poesía y el mejor teatro de su época.

Marcelo Delgado y Emilio García Wehbi, uino de los principales compositores argentinos del momento y uno de los más destacados directores teatrales de este país, que ya colaboraron en obras extraordinarias como Sin voces y Ana O., presentadas en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, tomaron como material uno de los textos fundantes de la literatura argentina, El matadero, de Esteban Echeverría. Un texto en el que se cifra, además, nuestra historia de civilizaciones bárbaras, barbaries civilizadas y sus choques. Presente que mira al pasado para proyectar el futuro.

Centro Cultural Dr. Ricardo Rojas / Buenos Aires / Argentina

Preestreno viernes 17 de abril a las 21
Sábados 18 y 25 abril a las 21
Sábados de 2, 9, 16, 23 y 30 mayo a las 21
Sala Batato Barea (130 localidades)- Av. Corrientes 2038